第一百三十九章 火出圈的和声学课程(4K二合一） (第1/8页)

    教室里的600余师生们，用期待的眼神，等待范宁这位作曲系荣誉教授讲述他的《和声学导论》。

    他们都很好奇，这位能写出包括《第一交响曲》在内如此多美妙作品的伟大音乐家，他在作曲时，究竟脑子里想的都是些什么？包括《和声学导论》在内的四门课程，又是如何像此前他说的那样，会对艺术创作的现状产生深远影响？

    “让我们先随便看点东西，纯粹直观，不用深入的那种。”范宁以此句作为开篇。

    链条齿轮滑动，三块各自记着16小节长度总谱的小型滑动黑板，逐渐降落到范宁身后的合适高度。

    它们分别是中古时期、本格主义时期和浪漫主义时期的大师着名管弦乐作品片段。

    “都是很熟悉的作品，大家觉得有什么变化趋势么？”范宁问道。

    台下靠前的位置，传来几句偏专业化的随答，可看出这几位学生的底子较扎实。

    范宁闻言一笑：“直白来说，随着时代向前，音符在变密、节奏在变难、乐谱行数和临时升降号在变多...当然，它们的表现力和戏剧性也在逐步扩展。”

    没有任何高深抽象的归纳，哪怕外院的爱好者们也能理解。

    “我们都渴望能像大师一样写出好的音乐，于是，教材《作曲学》定义了一些常用的音乐语汇名称，归纳了一些常用的写作程式，接着最主要的，就是将大师们那些令人怦然心动的片段汇成桉例，进行分门别类地探讨...”

    “总而言之，我们的艺术创作多以灵感驱动，理论教材的作用在于将大师们的灵感精华积沙成塔，供我们大量参考和模彷。”

    “学习前人的作品永远都是个好